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自分史上1,2を争うほどに好きなバンドなのに、ちゃんとブログ内で言及したことがなかった。
スピッツのディスコグラフィーについてちょこっとずつ書いていこう。
あとシングル曲以外でのフェイバリットソングを1曲選んで貼っていくので、ちょっとマニアックなスピッツ曲を発掘してみたい人はぜひ聞いてみてほしいです。
スピッツ
- アーティスト:スピッツ
- 発売日: 2002/10/16
- メディア: CD
堂々たる1st。紛れもなく名盤だが、やや癖は強いのである程度スピッツに慣れてきてから臨むべき一枚とも思う。混迷極める草野マサムネの歌詞世界がもっともカオスに表現された、手加減知らずのイチ枚。
パンクバンドとしてスタートした名残がサウンドとして息づいているが、歪んだギターにアコースティックなリズムギターが絡んだり、複雑怪奇な歌詞も相まってすでにスピッツの原型が完成していると思う。
とくに「死とセックス」という側面からフィーチャーされることも多いアルバムでもある。パンクなテイストの中で、「月に帰る」「夏の魔物」など情緒的でメロディアスな曲もとても良いアクセントになっている。
むちゃくちゃな世界観で突然ぽいっとキラーフレーズも飛び出してくる、無骨なおもちゃ箱みたいな印象のアルバム。
お気に入りの1曲：テレビ
open.spotify.com
初期のスピッツの歌詞センスがとくにひかっている曲だと思う。終始なにを言っているのかわからない、でもなんとなく死の匂いを漂わせながらサビへ向かい、マントの怪人が叫びだす。
有名な説だが、市松模様＝葬式柄、不思議な名前＝戒名、最後のテレビ＝死者が棺の窓から現世を眺めている、といった解釈は中学生時代につよい衝撃を受けたのを思い出す。なんて恐ろしくて魅力的な歌詞を書くのだろうと感動した、自分にとっての「怖いスピッツ」の原体験だ。
2nd 名前を付けてやる
世の中の名盤ランキング的なものに上がってきやすい初期の大傑作たる2nd。
今聞いてもスピッツらしさと、濃厚なエッセンスと、若かりし勢いが感じられる。1stよりさらにバリエーションに富んだ楽曲が並び、なによりもポップ！曲順も見事ですっきりと聞ける。最後の「魔女旅に出る」に至るまでのハンドルさばきが絶妙で、そしてその最終場面であまりにも壮大に旅立ちと離別、「いつでもここにいるからね」という甘やかなスタンスが提示される。あまりにも完璧。
全11曲でどれもコンパクトな曲なのでアルバム通しでマイフェイバリットになりがち。
幻想的な「鈴虫を飼う」とか、以降発揮される天才的なサビメロの発明センスがはじける「胸に咲いた黄色い花」なんかもとびきり好きだ。タイトルトラック「名前をつけてやる」もインパクトが強い。ほがらかに無垢になんて危うい世界を見せつけてくるだろう。
でも1番は「プール」かな。まぶしい夏の夢のようで、でも閉ざされた世界の中の窒息感とか、直球だがセックスにふける陶酔感とか･･･奇妙でかわいらしくて世界からすこしはみだしている感覚。落ちぶれたとしても、ひと時幸せならばそれで良いじゃないかという堕落、刹那的な感覚。ポップでありながらアーティストとしての姿勢も垣間見えてくる。
お気に入りの1曲：プール
ミニアルバム オーロラになれなかった人のために
ちょっと影が薄い初期のオケーストラ中心のミニアルバム。1st2ndととにかく売れなかった中でいろんなサウンドを模索していたように思われる。とはいえ売れ線意識の曲はなく、かなり好きにやってる感じ。
実はスピッツでミニアルバムとカウントされる作品はこれだけ。たった5曲しかないしバンド感も薄いが、それゆえに今なおディスコグラフィー全体見渡しても特異な1枚だと思う。初期マサムネの破滅的で暴力的で美しい歌詞に浮遊感たっぷりのサウンドは、はてしない透明感だ。当時でしか成し得なかった雰囲気だと思う。
ファンからの人気の高い、あまりにも物騒な「ナイフ」、壮大さのカケラもない変化球「田舎の生活」（のちのLOST IN TIMEのカバーも大好きだし、スピッツの貴重な岐阜ソングでもある）も際立っているが、個人的に最後の「涙」が好き。
オーケストラが盛り上げてくるディズニー映画みたいな感覚になるんだけど、ファンタジーですこし悲しげな音色でたまらない。マサムネの声と不思議な調和をしているように思う。マサムネの歌声も伸びやかすぎないかすれが残っていて、美しいだけじゃないイビツな魅力がある。
お気に入りの一曲：涙
3rd 惑星のかけら
1曲目のタイトルトラックから明らかに空気が違っている、渾身のロックアルバム。「ロックバンド」として姿勢を改めて表明したい気負も漂う。といっても重苦しい内容でもなくて、ガツンとくるアタックのつよい曲が意識的に収録されている。全2作と比べてサウンド的にも凝ってる感じで、意図的な遊びも多いような気がする。一方で切ない王道名曲「アパート」や広がりのあるポップソング「日なたの窓にあこがれて」なども際立っていて素晴らしい。
これまでの作品をいわゆる「初期スピッツ」と呼ぶことが多い。自作4thからは大きく方針を転換させ、「ロビンソン」の大ヒットへと向かう。大きく羽ばたこうとするこの時期のスピッツならではのエネルギーの充実感がはっきりと現れている過度期のアルバムだ。
1曲選ぼうとなるとこれまた難しいが「アパート」「ハニーハニー」を押しのけて「僕の天使マリ」だろうか。とにもかくにも、歌詞が良い。良すぎる。草野マサムネのラブソングって奇妙な部分をめでるファニーな視線が特徴的だと思っているんだが、「僕の天使マリ」はそれに加えてマリというヒロインの造形も想像力を掻き立てられてたまらなく愛おしくなる。ロカビリー調でたのしく駆け抜けていくのもまた好きだ。
お気に入りの1曲：僕の天使マリ
4th Crispy！
大きな方針転換となった4th。これまでにない極彩色の煌びやかさ。
のちに黄金時代を築く笹路正徳さんとのコンビネーションもまだイマイチはまっていない感触。めちゃくちゃポップで聞きやすいんだが、明るく振舞おうとしてるけど目が笑ってない、みたいなぎこちなさが垣間見える。ハッピーでポップな前半から6曲目「夢じゃない」からえらく暗い流れに入っていくのも不思議だ。
とはいえ個々の曲は粒ぞろいで、あの草野マサムネがポップソングを作ろうとしているんだからそれは最高のポップスが出来上がってきている。
シングルリリースされた「裸のままで」は当時としては異色作だったはずだが、いま聞き直すとむしろ「スーベニア」「さざなみCD」期に歌われていてもおかしくないこなれ感があるし、サビメロは本当に美しくて泣きそうになる。
ただ正直なところ、スピッツの中でもトータルで聞いた回数が少ないアルバムだと思う。
お気に入りの1曲：夏が終わる
わたせせいぞうのイラストが似合いそうな、センチメンタルでほんのりとバブリーな香りが漂うナンバー。タイトル通りの季節の寂寥感が味わい深い。歌詞もとにかく美しい。
全体的にオーバープロデュース傾向のこのアルバムの中で「スピッツらしくないサウンドだけどスピッツにハマってる」という素晴らしい着地を見せた曲。
5th 空の飛び方
収録シングルは「青い車」「スパイダー」「空も飛べるはず」･･･ブレイク前夜というまさに一番おいしい時期のアルバム。パブリックイメージとしてのスピッツとおそらくそれほど乖離がない、かつ個性的な姿勢も欠かさない高バランスの一枚。 いつ売れてもおかしくないエネルギーを感じるし、事実この次作で大ブレイクを果たす。
シングル曲の強さが際立っている一方でエロティックなポップソング「ラズベリー」、ライブ映え抜群の「不死身のビーナス」など中盤を固めるアルバム曲も強い。ラストの「サンシャイン」なんか歌詞が澄み渡っていてめちゃくちゃ感動的（サビのバックで流れてるシンセのメロディもたまらん）
ザ・名盤！という風格はそれほどないけれど、スピッツが地に足着いたポップスを発見した記念碑的な作品じゃないだろうか。
「空の飛び方」というタイトルも、清らかににも受け止められるし、アンダーグラウンドな含みを持たせた性と死的な味わいもできる、見事なアルバム名だと思う。
お気に入りの1曲：サンシャイン
アルバム最終曲。なんだかんだでアルバム自体はかなり雑多なんだが、この曲のアウトイロがすこしずつフェイドアウトしているさなかに「いいアルバムだったなぁ」と染み染みと思えてしまう。
6th ハチミツ
ハチミツ
- アーティスト:スピッツ
- 発売日: 1995/09/20
- メディア: CD
超名盤。
シングルの「ロビンソン」「涙がキラリ☆」が大ヒットを飛ばした流れにのり、めちゃくちゃ売れた。おそらくかなり多忙だったと思うが、そんな中で期待に120%応えこんな大名盤を送り出した当時のスピッツの勢いが見事にパッケージされていると思う。いい曲が多すぎてこのアルバムだけでトリビュートが発売されている。
神秘的なバラード「Y」やハードロック色を垣間見せる「グラスホッパー」などもあるが全体的には春が似合いそうな、かわいらしくノスタルジックなポップスが勢ぞろい。曲順も見事で、最後の「君と暮らせたら」で風景がセピア色になっていくようなストーリー展開まで感じられる。言い過ぎかもしれないが「日本語で歌われる音楽」の最上級にあると個人的には思っている、邦楽界に名を刻む傑作だと思う。
スピッツを有名曲しか知らないという人も聞きやすく、しかしスピッツの不可思議な”性癖”もオミットされずに表現されている。これ以上ない入門向けの1枚ではないだろうか。
お気に入りの1曲を決めることがメチャクチャ難しいアルバムだが、ファン人気もたかい「愛のことば」の完成度は正直突き抜けすぎている。大名曲。「ハチミツ」「歩き出せ、クローバー」なども素晴らしい曲だが、1曲だけとなるとやはりここに落ち着く。
お気に入りの1曲：愛のことば
もう何も言うことないくらいに全部好き。
「チェリー」「渚」と、これまた大ヒットシングルを収録した7th。「渚」はじつはアルバムアレンジバージョンとなっており、こちらのほうが好き。
「ハチミツ」と比べるとややマイナー調の印象が漂う、マニアックなテイストのアルバムでもある。音質も少しだけこもったようなローファイさが際立っている。
個人的には1stはやや大人びた印象だが3rdあたりからスピッツは「少年」だったように思う。それがこの7thで成長してまた「青年」に帰ってきたような感覚でいる。
表題曲「インディゴ地平線」はどっしりとした低音が響くミドルテンポ曲で、特に「ハチミツ」と比べると雰囲気がまるで違っている。アルバム後半はさらに「ほうき星」「マフラーマン」と重たい曲がくるので、「チェリー」のようなテイストを期待した人は面食らったと思う。
でも「バニーガール」とか「初恋クレイジー」などスピッツらしいサウンドで乗れる曲もたくさんあって緩急が心地よい。国民的大名曲「チェリー」をオマケのように（いやデザートのように）最後においているのも、あまのじゃくなスピッツらしい。
お気に入りの1曲：夕陽が笑う、君も笑う
アルバムのクライマックス。全体的に渋めのサウンドが特徴のアルバムだけどこの曲のイントロが聞こえてきたときのパッと風景が輝きだすような感覚は何度きいても薄れることがない。
8th フェイクファー
ジャケット人気ナンバーワンのアルバム（かはわからないが自分含めてこのジャケットを好きという人は多い）。
この眩しく爽やかなジャケットを裏切らない、パステルカラーの水彩模様のような風景を感じられるアルバム。収録されているシングル曲もあの「楓」を含め有名曲ばかり。
「エトランゼ」で夢をたゆたうようなスタートから一気に「センチメンタル」でどっしりとしたロックで覚醒。「冷たい頬」「運命の人」「仲良し」「楓」と名曲が次々繰り出される圧巻の前半。後半はなんといってもタイトルトラック「フェイクファー」。スピッツ全曲とおしたなかでもTOP5に入るくらい、好きな曲だ。
フェイクファー。偽りのぬくもり。にせものでも心あたたまるもの。これまで歌われてきたエッセンスをこれでもかと凝縮したような曲。けれどそれだけでは終わらなくて
今から 箱の外へ 二人は箱の外へ
未来と別の世界 見つけた そんな気がした
曲のクライマックスのフレーズ。「偽りでもよい」と慰めて続けてきたこれまでのスピッツワールドからの脱却を決意したかのような、ある意味ではメタのような、けれどスピッツ風の読み方をするなら「死」のような、いずれにせよ一歩を明確に踏み出していくメッセージがここに突き付けられている。（そのあと冒頭のフレーズに巻き戻っていくのが、また……）
お気に入りの1曲：仲良し
「いやフェイクファーじゃないんかい」といった具合だが甲乙つけがたいほどの名曲のこちらも紹介したい。フェイクファーはアルバムの核であり切り離せないが、この曲は普遍的な魅力があるかわいらしいポップソング。歌詞もメロディも甘酸っぱい、少女漫画のような”すれ違い感”に震える。
余談だがスピッツ目的でいったフェスで、sumikaがリハ中にこの曲を歌った。おそらくなんの映像にも残っていないと思うがその場にいたスピッツファンが立ち上がって拍手したのが懐かしい。
そしてその後のドラマも語られている。めちゃくちゃいい話。
B面集1 花鳥風月
花鳥風月
- アーティスト:スピッツ
- 発売日: 1999/03/25
- メディア: CD
オリジナルアルバムではなく、未収録曲やセルフカバー曲を中心としたB面集的アルバム。だが語られるポイントの多い一枚とも思う。
まず1曲目の「流れ星」からして超名曲。パフィーへ提供した「愛のしるし」も名曲、「スピカ」も言わずもがな･･･「旅人」「俺の全て」･･･ウソだろってくらい名曲が連発される。なるほど「裏ベスト」と企画されたのも頷ける。スピッツの「陽」の部分だけではなくて捻くれたり歪んだりしている部分、はみ出してしまったファニーな要素もふんだんに感じられるCDだと思う。ただファン人気の高い楽曲も多い一方で、後半特にマニアックだと思うのでビギナーには勧めづらいかもしれない。スピッツファンであるハライチ岩井の話だが、相方の澤部がスピッツのCDで唯一「花鳥風月」を持っているというところを「通だな」とニヤニヤしてるエピソードがあるが、そういうポジションだと思う。
お気に入りの1曲：猫になりたい
スピッツらしからぬ堂々とした口調のロックナンバーである「俺のすべて」ととても悩んだ。どちらも本当に素晴らしい。が、
猫になりたい 君の腕の中
寂しい夜が終わるまでここにいたいよ
猫になりたい 言葉ははかない
消えないように傷つけてあげるよ
陶酔感とエロティックなフレーズが見事に融合した、スピッツ屈指の突破力を持つサビのフレーズを加点しこちらを選んだ。
AメロBメロで語られる風景はどれも寂しくて退廃の香りを放っていて、そんな現実からの逃避として「猫になりたい 君の腕の中」と続いていく。もう滅茶苦茶ロマンティックで頭がおかしくなりそうなくらい歌詞全体が好きな一曲。
ベストアルバム RECYCLE Greatest Hits of SPITZ
レコード会社が無断で発売を決め、バンドメンバーが謝罪をするという経緯を持った曰く付きのベストアルバム。
スピッツの公式ディスコグラフィにこのベスト盤は存在しない。
だがスピッツで最も売れたＣＤであることは確かだし、事実として自分自身はじめて購入したスピッツのＣＤというのもコレだ。地元のゲオの中古売場で1,480円くらいで購入した。今でも思い出せる。スピッツはこのCDだけ持っているという人も相当数いるはずだ。
メンバーの想いを知っている以上この作品をうまく評価することはできないが、「君が思い出になる前に」から「スカーレット」に至るまで捨て曲一切ナシ、スピッツ黄金期の代表曲をこの1枚で網羅できるのだから、ビギナーからすれば最高のベストアルバムだとも思う。
”使いまわし”という愛の無さを裏付けるような「リサイクル」というネーミングも皮肉めいていてスピッツらしい。本人たちがせめてもの仁義としてそう名付けたという。
ハヤブサ
- アーティスト:スピッツ
- 発売日: 2000/07/26
- メディア: CD
中期以降、最もアグレッシブにロックサウンドと向き合った前衛的なアルバム。本位ではないベストアルバムがリリースされ大ヒットを飛ばしてしまった反動でもあると思う。改めて自分たちの原点であるロックサウンドにただ回帰するだけでは無く、新しいフェイズへと歩みを進める挑戦も感じる。
従来の雰囲気を踏襲したポップソング「HOLIDAY」や先行シングル「ホタル」で完全には置いてきぼりにはならないが、まず1曲目「今」から「8823」に至るまでこれまでのどのスピッツにもなかった攻撃的で実験的なサウンド。これまでと同じ感覚で再生ボタンを押したが最後、「マジ？」ってくらいの暴風に吹き飛ばされそうになる。しかし荒々しいだけではなく、バリエーションも豊か。サイケデリックな「甘い手」や浮遊感のあるインスト曲「宇宙虫」などなど印象的な曲が盛りだくさん。
さらっときけるポップなスピッツ像とはまるで違う、スピッツの反骨精神がむき出しになっているアルバム。音楽的にもスピリット的も、新しい時代が始まった高揚感に満ちた1枚。
お気に入りの1曲：8823
アルバムを象徴するタイトルトラック。ファンからすれば面白みのないチョイスだとは思うが、2000年以降「ロックバンド・スピッツ」の再生を強く象徴している大名曲。聞いたことが無いならとりあえず聞いてみてくれ、というやつだ。
「君を自由にできるには宇宙でただ一人だけ」
「君を不幸にできるのは宇宙でただ一人だけ」
切り札のようなフレーズ。爆発のような轟音。今もセットリストの超定番。
10th 三日月サンセット
ロックバンドとしてポップソングを鳴らす、その絶妙なバランスを見事に完成させた名盤。個人的にはTOP5に入るレベルで好きなオリジナルアルバム。
今なお続く亀田誠二プロデュース第1弾。もう19年前のアルバムではあるが、いわゆる「最近のスピッツ」として認識されるサウンドはこのアルバムからの延長線上にある感じ。
収録シングルもどれも刺さりまくる時期だし、アルバム曲も本当に粒ぞろいだ。１曲目「夜を駆ける」は特にファンからの支持も厚い。神秘的かつスリリングなサウンドに、マサムネの甘く刹那的な世界観が見事に融合している。
アルバム曲順も最高。「夜を駆ける」から「水色の街」「ハネモノ」という流れは本当に美しい。ハードかつ軽快な「エスカルゴ」、あまりにも儚いムードを漂わせる名バラード「ガーベラ」、アルバム最後にはバンドの一体感が気持ち良すぎるロックチューン「けもの道」。スキがなさすぎる。
シングル「夢追い虫」は収録を見送られたが、入っていたらどんなことになっていたのだろう。そんなIFも楽しい。
お気に入りの1曲：ババロア
きれいな曲だ。本当にうつくしいことを、うつくしい景色をうたっている気がする。打ち込みサウンドのちょっとしたダンスナンバーでもあってスピッツ的にはかなり浮いている曲（今のスピッツだったらそうでもないか。当時としては･･･）。
中学生のころ、この曲でいくつもの物語を妄想したり、恥ずかしいぐらいに浸りながら夜自転車を走らせたり、そういう時のにおいや感覚がこびりついていて、正常な評価が出来ない曲でもある。好きを超越したところに行った。
B面集2 色色衣
色色衣
- アーティスト:スピッツ
- 発売日: 2004/03/17
- メディア: CD
オリジナルアルバム未収録だったシングル「スターゲイザー」「夢追い虫」、元日リリースのep盤「99ep」のほか、シングルのカップリング曲を集めたアルバム。
性質上どうしても寄せ集め感が出てしまいかねないところだが、個性の強い楽曲が並んでいていい意味で無秩序、ワクワクする一枚になっていると思う。「花鳥風月」後から「隼」「三日月ロック」･･･と特に音楽性が変貌していった時期が反映されている。
「稲穂」「魚」「大宮サンセット」あたりはかなり普遍的なスピッツ的ポップソングという感じで受け止められるし、「船乗り」「孫悟空」あたりの勇ましいながらもひねっている感じもまた裏のスピッツらしさ。とはいえ1曲目「スターゲイザー」聞きたさにこのアルバムを手に取ったビギナーがまぁまぁ戸惑ったであろうことも想像がつく。マニアックな曲も多い。
お気に入りの1曲：魚
Aメロからスムーズにサビへ移行する、コンパクトながら浮遊感と広がりを感じさせる名曲。ザ・スピッツという具合のサウンドとサビの伸びやかさが本当に気持ちいい･･･！
魚というタイトルどおりの漂うギターフレーズがクセになるが、歌詞から感じるのは夕暮れどきの橙色に染まった水中。
言葉じゃなくリズムは続く 二人がまだ 出会う前からの
言葉じゃ「な」「く」リズムは続く の、歌詞通りに言葉が引き延ばされて意味を感じられなくなって、ただ心地よいリズムとして歌が響いてくる、このメタっぽい感触が大好き。こういう遊びってのちの「これ以上はもう歌詞にできない」あたりにも通ずる。
11th スーベニア
爽快すぎる名曲「春の歌」で幕を開ける11th。リアルタイムでスピッツの「最新作」として聞いた最初のアルバムがスーベニアということもあり、個人的には思い入れの深い一枚。
音圧も上がった「三日月ロック」をさらに上回るバキバキサウンド、音色のハデハデ。ちょっと聴き疲れをしてしまうという声もあるがこの作品を特徴づける点でもある。先行シングル「正夢」もそうだがストリングスもかなりコッテリとした濃いめの味付けという感じだ。ゆるめのサウンドなはずの「恋のはじまり」「自転車」も、かなりどっしりとしたアレンジに感じる。一方でかなりの異色作である沖縄民謡テイスト「ナンプラー日和」など一度聴いたら忘れられないインパクトを残してくれる曲もある。（沖縄なのにナンプラーというのがスピッツらしいと思う）
個人的に「甘ったれクリーチャー」「ほのほ」「ワタリ」「みそか」といったヘヴィなロック曲がどれも当たりで、ロックアルバム的な聞き方していることが多い。特に「ほのほ」「ワタシ」の2連発はかなりテンションがあがる曲順。
お気に入りの1曲：ほのほ
しずかな冬の夜に走っているような、青い炎の印象のクールな曲。一転してサビでは情熱的なフレーズを歌い上げてくる。シングルになっていてもおかしくないインパクトとポップさが備わっている曲。
12th さざなみCD
1曲目「僕のギター」による高らかな宣言のあと、黄金期を思わせるポップセンスが炸裂する「桃」に続いていく。それがとても象徴的なアルバムではないだろうか。個人的には「ハチミツ」期のようなキラキラ感がまた戻ってきたような感覚があった。サウンド的にも歌詞的にも、どことなく「少年感」が蘇ってきている。
テンポ感最高な「点と点」、ダンサブルな「不思議」なんて過去あまりなかったフレッシュ感だし、奇妙なタイトルの「Na・de・Na・de ボーイ」は若手邦ロックバンドっぽいというかズバリ言えばRADチックな曲作りになっていたり。
それはオジサンバンドが無理して若返ろうとしているような空気感ではなく、むしろ照れというか「僕たちもこういうの作ってみたくなっちゃったんだよね」とでも言わんばかりのお茶目さを感じてしまうのだ。
これまでの歩みを振り返るような「ルキンフォー」、壮大かつ疾走感ある表題曲「漣」もアルバムのまとめ上げている。
近作で見られた実験的な挑戦は少しずつ落ち着いて、グッドメロディを素直に響かせようというシンプルな意図を感じる。スバぬけた曲は無いかなという感想ではあるがアルバムトータルとしてはとても、とても好きな１枚。
お気に入りの1曲：桃
13th とげまる
とげまる
- アーティスト:スピッツ
- 発売日: 2010/10/27
- メディア: CD
シングル曲はしばらくギラギラした時期が続いていたが、このアルバム収録の「つぐみ」「君は太陽」「シロクマ」あたりからグッと力みがぬけたような･･･気がする。前作「さざなみCD」と比べるとさらに伸びやかな楽曲が展開されている印象だ。
近作では1曲くらい「なんじゃこりゃ」な曲がいくつか投入されていたがこの作品はすっきりとまとまっている。聞きやすい音だと思う。個々の曲では好きな曲はたくさんあるが、アルバムとしての印象はやや弱くもある、正直なところ。
けれど特に好きなフレーズがある。
同じこと叫ぶ 理想家の覚悟 つまづいた後のすり傷の痛み
懲りずに憧れ 練り上げた嘘が いつかは形を持つと信じている
アルバム最初の「ビギナー」の一節。スピッツらしい言い回しだが、強い意志をはっきりと提示してくる。近年のスピッツはストレートなメッセージが増えてきていると思うのは、このアルバムから強固に方向が決まったようにも思う。
13枚もオリジナルアルバムを作り、当時20周年を迎えていたベテランバンドのスピッツ。「同じこと叫ぶ理想家の覚悟」、それを持ち続ける「ビギナー」、それを歌にするスピッツがかっこよくてたまらない。
お気に入りの1曲：恋する凡人
「バニーガール」「不死身のビーナス」系。妄想家でロマンチストなポップロック。熱に浮かされて駆け出す高揚感が見事に詰まっている。そして度々言及しているが「これ以上は歌詞にできない」と歌って本当に歌が終わるの、好きすぎるんだよな･･･。
B面集3 おるたな
おるたな
- アーティスト:スピッツ
- 発売日: 2012/02/01
- メディア: CD
ファン人気も非常に高い「三日月ロック その3」が目玉･･･だけに終わらない企画盤。個人的には「テクテク」がほかのスピッツにないテイストのAの面曲でとても好きだ。
これまでのB面曲集と違う点は、カバー曲の割合が多いというところ。出川の充電旅番組のテーマソングとして大量に流れている「さすらい」カバーが一番有名だろうか。
ほかにも原田真二の 「タイムトラベル」、ユーミンの「14番目の月」、はっぴいえんどの「12月の雨の日」、初恋の嵐の「初恋に捧ぐ」、花*花の「さよなら大好きな人」･･･スピッツの親和性も高い名曲がズラリ。親和性が高すぎてそうと知らなければスピッツのオリジナルと思ってしまう人も出てきている。
とくに「初恋に捧ぐ」の少年感・キラキラ感はまるで「ハチミツ」に入っていてもおかしくない。自分はこのスピッツ版から先バンドのことを知った。でも、原曲も素晴らしい。初恋の嵐というバンドを知れば、尚の事。
お気に入りの1曲：初恋に捧ぐ
14th 小さな生き物
ファンには通説となっている、スピッツのアルバム3年周期説。
その3年の間に日本は3.11を経験した。日本にはもちろんのことスピッツにも変化をもたらした。一見/一聴すると気づきにくいかもしれないが、このアルバムには明らかに喪失の悲しみや無力感のようなシリアスな響きが紛れている。
「さらさら」は往年のスピッツサウンドが目立つポップスだが、近年のシングル曲には珍しいほどに、死の匂いを放っている。表題曲「小さな生き物」はイントロもなくアタマの歌詞で力強くこう歌い上げていく。
負けないよ 僕は生き物で
守りたい生き物を 抱きしめて
ぬくもりを分けた 小さな星の隅っこ
決して暗いアルバムではない。けれどミュージシャンとして、どこまでスピッツの歌として、それらテーマを落とし込むか苦心をした痕跡が見え隠れする。たまにまったく隠そうともしてなかったする。
でも初期スピッツのようなビートを感じる「野生のポルカ」、ダンスチューン「エンドロールには早すぎる」から、ゆったりと心地よく暖かな「ランプ」のような佳曲も楽しい。最後の「僕はきっと旅に出る」は名曲。2ndは魔女の旅を見送る側だった。
きちんと大衆的なポップソングを鳴らしていく。「伝えたい」というモードに入ったスピッツの新しい一歩。
お気に入りの1曲：潮騒ちゃん
おふざけみたいなタイトルのおふざけみたいな曲。でも「夢なら醒めないでもう少し」で一気に広がっていく感覚がとても気持ちよくて泣きたくなる。近年のなかではスピッツの妄想癖のかわいい部分が強く出ている曲で大好き。
ちなみに特別版だけに収録された「エスペランサ」という楽曲があるが、こういう収録の仕方は格差を生むので本当にやめてほしい。アルバムが良いだけに余計にかなしい。
15th 醒めない
個人的に2010年代のスピッツのアルバムで一番お気に入り。
音がマイルドというか、丸っこい気がする。大好きなスピッツの音だ！アルバム全体通して1曲みたいに聞ける繋がりの美しさも良い。キラーチューン然とした突き抜けたシングル曲なんかもなくて、本当にまとまりが良いのだ。ギターのクリーンな響きが特徴的で、春に聞きたいグッドメロディの宝庫。けれどちょっと切ない世界感。
タイトル発表のときみんなが「どうした？」と言ったことでおなじみの「子グマ！子グマ！」とかビビるくらい良い曲。ハネるリズムがクセになる。CMソングにもなっている「ヒビスクス」はスピッツらしい捻くれたフレーズを織り交ぜつつも壮大な冒険に出ているような感覚が味わえる良曲。
なにやらカタカナの曲が多いので最初どの曲がなんなのか混乱したが、今も正直混乱しているところはある（5年経ってるのにな）。アジカンのワールド×3とかと同じ感覚。
お気に入りの1曲：コメット
1番を選びにくいアルバムではあるけれど、ある意味では、この曲が1番スピッツの本質かなと思う。スピッツっぽい妄想ストーリーのような展開を見せつつもそこはかとない死の匂い、叶えられない願い、そんなイメージが胸に迫る名曲。
16th 見っけ
2019年リリースの最新作。
前作までの流れを継ぎつつも、「新しい音を鳴らしてみよう」という意図が強く感じられるアルバムになっていると思う。1曲目の表題曲、再生ボタンを押すやいなやピコピコのシンセイサイザーが聞こえてきて「！？」っとなる。マサムネが歌い出すとスピッツになって安心するけどバックでずっとリフレインで鳴っている。明らかに新しいアプローチだ。
NHK朝ドラ第100作目という大型タイアップ「優しいあの子」はこれからのスピッツのスタンダードになるくらいの素直かつ計算しつくされた1曲。ストーリー仕立てのエモ曲「ラジオデイズ」もみずみずしい魅力が溢れている。美メロが連発する神秘的な名バラード「ブービー」も新鮮。
30年たって16枚もオリジナルアルバムを出しながらもまだまだ新しい。スピッツというバンドが未だ進化を止めない生き物だということを再認識させてくれた1枚。（でもまた通常版未収録「ブランケット」やめてくれ問題は言っていく ）
お気に入りの1曲：まがった僕のしっぽ
これはスピッツを多く聞いている人ほど「やられた！」と思う曲だと思う。「あれ、シームレスに次の曲いったか？」と最初トラックナンバーを確認してしまったレベル。ノスタルジックな響きにふわふわさせられた前半から一転、いきなりオスのスピッツ感（暗喩）を見せつけてこられたような最高の1曲。新しい！けどスピッツらしい！
「まがった僕のしっぽ」というファニーな部分に愛着を持っていく感覚はスピッツイズムだなぁ。初期スピッツ的に性的なメタファーとして使われそうだが。
優秀で清潔な地図に 禁じ手の絵を描ききって 楽しげに果てたい
スピッツの精神性は変わることなく、いつまでも死を見つめている。ニヤニヤしちゃうんだ、そういうところに。大好きだから。
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以上です。およそ1万3全字になりました。
１アルバム3ツイート分くらいでまとめようと思ってましたが、普通にめっちゃ長くなってしまった。
シングルベスト盤は割愛。どうせみんな聞いてるでしょ？ということで。
GWの時間を使って、改めてスピッツのアルバムをざっと聞き直すなんてことをしています。一部のアルバムは冗談抜きで100回とか200回はフルで聞いているので、もう耳にも脳にも身体にも染み込んでしまっている。
染み込みすぎて、たまたまその曲を聞きながら見た景色だったりトラブルだったりを思い出すスイッチにもなったりして、たまに蹲ったりする。
それくらい自分の人生に結びついてしまったスピッツなので、
「あ、スピッツの新曲でたんだ、それじゃ聞いてみよ」くらいの空気感で、
「まえスピッツのライブ見てから3年くらいだしまた見たくなってきたな」
とかそんな距離感で、たぶん一生付き合っていけるんだと思う。
人生の半分以上の時期で聞いてるんだからもう逃げられそうにないんだよな。
以上、2記事まるごとスピッツ話でした。
